从东汉到清前期，作为一种古老的书体，隶书都没有大的发展 。清代中后期，随着出土书法资料的增加，一些书家取法古隶，写出了新的面貌，使清代出现了隶书的复兴。涌现出了伊秉绶、邓石如等大家。进入21世纪以来，简帛书大量出土，对于苦于寻求创新出路而不得的当代隶书来说，可以说是极为难得的资料。改革开放三十年来，书法才进入了一个蓬勃发展的时期。毛国典即是在这种背景下自觉利用汉简这种古代资料进行书法创新的青年书家之一。从某种意义上说，是时代造就了毛国典；也是毛国典以其敏锐的眼光，抓住了这种创新的历史机遇。毛国典是当代颇有影响的一位青年书画篆刻家，其书法取法汉简，他充分发掘汉简这种秦汉民间书法的书写情趣和装饰意味，然后把后世行草书的笔墨变化以及现代美学的视觉构成贯穿其中，逐渐酿成一种古雅灵动、清新活泼的新的隶书风格，为隶书风格的拓展做出的贡献。

毛国典 （铁军），1964年12月生于河南省上蔡，1987年毕业于河南周口师范学院美术系油画专业，曾为江西艺术设计学院基础教研室主任、副教授；现为中国书法家协会理事、中国美术家协会会员、江西省书法家协会秘书长、江西水彩艺委会理事、江西省书法篆刻展评委、江西省水彩、粉画展评委。书画篆刻皆精，书画作品多次入选全国各类大展，并屡屡获奖。出版《毛国典书法篆刻集》、《毛国典素描集》、《毛国典水彩粉画集》、《毛国典素描教学示范》。入选各种书法典籍，各专业报刊有专题介绍。

熟悉毛国典的人都知道他是个“苦学派”。他的书法早年追逐于魏碑，后来又在二王行草书中下功夫，其中也涉猎米芾、王铎、吴昌硕等明清人行草。隶书从汉碑到汉简至帛书，探寻尤深。二十年其间，对东汉隶书的一些名碑如礼器、西狭、史晨、乙瑛、石门颂等进行专门研习；又对国内出土的各种竹简、临沂银雀山汉简、长江马王堆帛书等简牍书法情有独钟。他深信“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。并以此勉励自己和通道。

近三十年国内掀起了书法热潮，简书开始引起书法界的普遍重视。一些老一代书家就曾尝试把简书的书写意味引入隶书，从而摆脱传统隶书的制作和斑驳残破的所谓“金石气”。这一点使毛国典深受启发。他更加自觉地用简书的书写意味来表现隶书，因此他的隶书线条光润流畅，笔墨淋漓，提按分明，字中有笔，绝无颤笔斑驳的痕迹。这种书写精神，笔墨情趣的回归，无疑是隶书艺术的新境界。

隶书尽管风格有所不同，然大都以劲健壮伟为尚，即便像《曹全》、《朝侯小子》这样偏于秀润一路的，也不失方正端严的庙堂气。这是碑刻的性质决定的。然而简书则不然，简帛的书写要随意得多。因此其审美趣味更加丰富多样。毛国典敏锐地抓住这一点，极力用隶书这种要雄强为主的书体来表现精致细腻、秀润华滋的更加人性化的审美趣味。这其间，他不仅借鉴了简书的表现手法，而且吸纳了晋唐写经、小楷乃至瘦金体的笔法，把隶书写得清丽娟秀、劲健遵媚，清雅脱俗、趣味横生。毛国典的隶书风格，不但在当代独树一帜，而且在漫长的书法史上也是没有的。它集隶书的放达酣畅、简书的肆意信笔、行书的笔墨淋漓于一身，再加上现代的某些审美趣味和视觉构成，从而极大地丰富了隶书的表现力，开拓出新的表现形式。

正如著名书法家张旭光先生所说：“毛国典的简书是首届全国青年书展推荐组推荐的第一件探索性作品。他们认为在该作者之前，没有写这种面貌的作品，或者有人搞而没有搞出成就。毛国典以此类作品曾在全国大展中获奖，并且有不少人仿效学习，这属于在开发书法资源上有贡献，而创作形式上独特有价值的作品，有探索的意义。”

多年来，毛国典刻苦钻研，勤奋努力，在书法、绘画、篆刻等方面都取得了令人瞩目的成就。他的水彩画，以写实为尚，意境清幽冷峻、空灵深遂，色彩层次丰富，变化无方，在业内有很高的评价，曾多次在全国美展中参展获奖。他的篆刻师从著名篆刻家李刚田先生，取法汉印和黄牧甫，刀法精致细腻而又不失古朴之气，和他的隶书一样，虽然一望而知来源于传统，又有着明显的个性特征。

毛国典还有着很强的融会贯通能力。他不但把美术家特有的对形式和色彩的综合处理能力运用到了书法篆刻中，使他的作品形式独特新颖，产生了别样的视觉效果，还把他那个性极强的汉简隶书的结字特点运用到篆刻中，又使他的书法、篆刻作品达到了高度的风格统一。超强的融通能力，无疑大大地提高了他的学习效率。

毛国典在书法艺术上，虽然取得了很大的成绩，但他没有固步自封，他一直尽力在变、在探索、在超越自我。观其近来的作品已和以前的作品拉开了距离，现在的作品已融入了许多楚帛书的用笔和造型，由此可见毛国典在楚帛书方面倾注了不少的心血。笔者想他的创新探索不管成与败，毛国典这种执着的进取精神是值得我们学习的。我们殷切期待着他书法艺术迈向新的高峰！