我是个惰性大于悟性的人，习惯在众多见识广闻的师友闲叙中，多听少讲，多思少虑。年遇花甲，回首往事，惟两件事情至今难以释怀，一是永远记住和真诚感谢老师、好友的教诲，二是要真正了解与认识自己。
记得，很多老诚的世叔伯讲，酷爱画画的孩子；其父母定必是有点文化，这实是讨人喜欢的恭维话。我父母就是连自己名字都不认识的文盲，至今，我仍带着难以回报的内疚。如果说孩童时还有点画画天资的话，这仅是环境所迫和天真的率性罢了。
一本残破的芥子园画谱和“红旗谱”小人书成了我的启蒙老师。踏入小学后有幸得到老师的悉心教导。但也开始了课余以外的艰辛，这种有别于任意潇洒的涂鸦、枯燥呆板的书法练习和国画小品临摹，我第一次感到笔墨的份量，也一直牵着我的兴趣，成了日后生活难舍难割的一部分。
    浩劫之年，我虽未能逃过不幸，却可在急风暴雨中找到一隅避风之地——在上山下乡一族中被留下来的“幸运儿”。初涉足社会，浑身是盲目的热情，在那不是请客吃饭的年代。能参与搞轰轰烈烈的宣传工作实在令人羡慕不已。我为之庆幸，兴奋，不分昼夜去画大游行的漫画、素描、标语，自编自画“收租院”式的阶级斗争连环图，筋疲力歇地投入三忠于造神的工艺制作与巨幅宣传画的绘制。
无知与狂热带来只是沉重的代价，黄金年华得到祗是知识的贫乏与思想的苍白。庆幸；在同是天涯沦落人中，我结识了很多良师益友，他们都是可敬的长辈、学者，著名的艺术家以及艺术的虔诚追随者。在满布尘埃杂物堆放的斗室中，一壶粗茶，几个馒头，我们老幼一群可以促膝闲叙一整天，简陋浅窄的课室是我们渴求知识的乐园，一切都是新鲜、奇特、探求，扬弃与苦闷。
艺术就是那么深澳而又简单。
    庆幸，我的际遇与内心曲折历程影响着我的审美取向的转变，也从转师多益的漫长路途步入艺术学府深造。我追求沉雄博大的胸怀去接纳山川万物，但始终未淡漠乡土情怀的眷恋。
    杜甫有诗云：“直取性灵真”。书画亦如此，笔情墨性：也应畅诉衷肠，直抒胸臆，其实，每个孩童都有顺手涂鸦天趣横溢的本领；这是一种天真的率直。年长后仍对艺术孜孜不倦的追求；这是一种艰辛也是享受。
    一种沉积以久的涌动，一直在碰撞自己心灵，我偏爱乡村平常不显眼的粗物，熟悉的茅寮与散发草香的桑基鱼塘，因为它纪录过曾经给于我。孩童时的欢乐轨迹。今天，在讯息发达的珠江三角洲我还常去留览、寻觅，感受依稀尚保留着过往的热闹、繁茂、安静 、古朴的农家绿洲风韵。雄踞南疆的红棉，坚韧奇特的巨榕，一间茅寮，一只小艇，一张鱼纲，几株小竹，桑、蔗、蕉、鸡、鸭、鹅、牛、竹笠帽、南瓜、蕃薯、木瓜、水桶、虾笼，田边的青草与墙头野花……都渗透出大自然的灵气。平淡的生活与简朴的环境，最容易与平静的心态沟通，我的审美意识偏爱这寻常又易被遗忘的角落，也包括构图与技法表现的探讨，这不是单纯返朴归真的怀旧，而是自我个性的寻找。
画画如同做人一样。繁杂的场景简练画，简单的画面丰富画，几十年来以平静的心境去亲近大自然，我学会只是归纳与分解，自然亦得到画画的率直意趣，写心自白的真情实感得到流露。这，也许是认识自己的过程。
    当今社会发展步伐急速，到处充满浮躁虚伪，争名夺利随时可见，我要学会自己与自己对话，这，自然会多了一份孤独，但心境却可以多了一份安静，头脑多一份清醒，更易感悟人生享受乐趣。
    六十个年头将过去了，我，依旧自信继续漫步。