绘画应具有音乐感，这是不少美术界的同仁均表赞成，中国画应具有音乐感，不少人也不会反对，但在中国画中也需要“交响乐”，可能就会遭人的非议了！

二胡、板胡、吉它、小提琴、钢琴、电子琴以及古老的七弦琴等等，均可单独演奏独唱伴奏亦然，而受到听众的欢迎，但这绝不能说明它是音乐的全部 ，多种管弦乐器组成的百乐齐鸣，千万人的大合唱，音色和谐，节奏明快，旋律优美，气势磅礴，给人以强烈地感染力，给观众以美的享受！当然这要靠指挥者的艺术才能，善于指挥，善于引导，把千万人的声音统一在一个基调，把上百计的乐器统一在一个音符，多而不乱，杂而有序。这种百乐齐鸣，宏伟壮观，激动人心的交响乐，能否给人以启迪，在绘画中也出现“交响乐”呢？！特别是在中国画中也出现“交响乐”呢？！为中国画这块“封闭式”的小天地，创造更广扩，更深邃的宇宙呢？！

中华民族具有数千年悠久的文明史，孕育过不少的科学家、政治家、军事家、文学家、艺术家，他们推动了中国历史的发展，具有丰功伟绩。单以中国绘画这一领域而言，就出现了南宋的王维、荆浩、关仝、董源、巨然；北宋的李思训、李唐、马远、夏圭……乃至近代的吴昌硕、齐白石、黄宗虹、徐悲鸿、张大千、陈子庄等等，出现如此众多的绘画大师，这正是中国人民的骄傲！他们发展了中国绘画，形成了各自不同的风格，象一座座艺术的高峰，对后代具有深远的不可磨灭的影响。

然而历史已发展到今天，是二十世纪的八十年代，是社会主义建设时期，人的思想气质，社会环境已有深刻地变化，包括自然环境都在进行着伟大的变革。今天的画家如果再重复古人的表现方法而一成不变，也不可能出现动人心弦的好作品；如果能在前人深入生活，观察自然的基础上，吸取前人的经验，又能发现前人未发现的东西，捕捉扑朔迷离的自然景象，那怕只有微小的一点点，就是发现了奥秘；如果能用画笔表现这深邃难测的自然景象，而不是重复前人的表现，也就是一项贡献了，也起了推动中国画向前发展的作用。

大千世界中有气势磅礴的山岳，陡峭的悬崖；有一泻千里的江河，奔腾澎湃的急流；有沃野千里的草原；有一望无际的海洋；有小桥流水，也有竹篱茅舍……这些在中国画史的长河中都曾反复表现它，讴歌它，其中也曾出现过不少的好作品，同时也在其中总结了不少创作经验和表现方法，为后人学习的楷模！

前人的努力是可贵的，如果以此作为模式，一代一代地停留在披麻皴，斧劈皴、乱柴皴，云头皴（初学者例外）等表现方法的上面，而不思改进，那就错了！也很危险了！根本谈不上创新！如果把别人的改进视为异端，必须一笔一划地出自某家某派，必须用毛笔作画才视为传统——悲乎！

创新，除了意境，内容，笔墨的创新外，不应排除在工具上的创新。为了画面效果的需要，可以采用多种手段，多种表现方法；丙烯作画，喷枪挥洒，排笔使用，贴纸，撕纸筋，矾水的运用，以及鹅管笔水拓法等等的运用，使画面出现多层次、多节奏、多变化的奇特景象。大自然本身就是丰富多彩的，要反映山川的壮丽景色，就必须有多变的手法。

由于方法手段的改变，反之又促进了笔墨的创新，内容的创新，意境的创新，更赋予新的内涵，创造一种深邃莫测的意境，在有限的画面上让人产生丰富的想象，驰骋的思维。张大千晚年的泼墨泼色法，刘国松在中国画上采用了多种表现方法，由于这些方法的运用，组织成了绘画中的“交响乐”——交响乐也不是大杂烩，而是统一在一个艺术基调里面，一个高明的画家就象一个高明的音乐指挥一样，多变、和谐而又统一，给人以新的美感享受。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，涓涓溪流，蒸蒸雾霭，巍峨山岳，磅礴水势，这不是诗人的描写，而是画家使之直观地再现，真正达到神与迹化，意趣天成的效果。

鲁迅先生曾经赞扬：敢于第一个吃螃蟹的是勇士。在中国画的创新改革中，敢于探索而不因循、苟且、迷信、保守，用敢于“吃螃蟹”的精神，去探索中国画中的“交响乐”——愿献身于中国画的勇敢者奋力求索！

              1987年9月，完稿 

                                        1988年4月2日再记