绘画是现实生活的反映，中国画是绘画中的一个组成部分。中国画当然要反映自然，反映社会，反映现实，总之绘画是宇宙生命，精神的反映。现实生活充满了勃勃生机，充满了活力，充满了辨证法——辨证法是寓于宇宙、自然、社会、人类的生活之中，因此在中国画中必然是也应该是充满了辨证法，这也不以人的意志为转移，它是客观存在的。

早在秦汉时期，丰富灿烂的文学艺术，孕育了两位杰出的艺术大师：一是顾恺之，一是刘勰。刘勰在美学理论上早就提出“经纬”关系；顾恺之提出“置陈布势”，这实际就是中国画中的辨证法。它存在于构图、定位、用笔、用墨、用色以及标题，落款等谐多方面，既矛盾又统一，既冲突又和谐，既静谧又驰。既险峻又安祥，总之要以相互联系，相互变化，相互发展中去研究、认识、分析和理解。

在构图定位中，应考虑高低交错，疏密有致，善于布局，精于谋篇。应注意虚实呼应，对比呼应，大小呼应，动静呼应等等的内在联系。分合适中，聚散有理；分中有合，合中有分；聚中有散，散中有聚；高中有低，低中有高；疏中有密，密中有疏；大中间小，小中间大；左顾右盼；浑然一体。还应注意取舍，如果单纯追求一种模式，必然呆滞、死板、毫无变化、毫无生机！因为宇宙中就是如此美妙，何况是艺术乎？！高明的画家是善于出奇制胜，不落俗套。古人谈经营位置，更是狡尽脑汁，有惨淡经营之意啊！

用笔用墨是中国画中的核心，是中国画中的灵魂，离开笔墨就谈不止中国画。因此古人在观察自然，研究中国画的运笔墨上，是总结了一套较为完整的经验，这是宝贵的精神财富。但艺术不应是在死板的程式中徘徊，因为宇宙、自然、人类社会，是在不停地发展着、变化着、中国画必然要发展，要变化，使之变得更美，更自然，更有魅力！古人之优点继承之，古人之不足丰富之，古人未作的发展之。这样的笔墨才具有时代性，这样的作品才具有创造性。

古人在研究中国画中的笔墨，根据不同的客观对象，采用中锋、逆锋、侧锋；或拖笔、或旋转、或飞白、或疾速、或停滞、或皴擦等等方法，目的是根据不同对象，采用运笔的方式不一，才能较为准确地表现客观对象。中国画运笔的方法不同，但有一点是千万不可忽略的，就是运笔中的“力”度，设有力说明功底不深。古人常谓“力透纸背”是也！在运笔中稳健，沉着、粗犷、憨厚，但粗而不野，怪而有味。粗犷中仍不失温柔俏丽；纤细中包含阳刚强劲之美；飘逸断续中有如春蚕吐丝，但仍然凌厉峻峭而挺拨；天真浪漫中似疱丁解牛，游刃有余，但却蕴藏凝重古朴之气，如锥画沙，如钢铁浇铸，蓄势而发，自由挥洒。因此中国画中的用笔是需要下一番功夫的！

中国画中的用墨也极为讲究，古人说墨分五色，是在焦墨、枯墨、浓墨、淡墨中分成若干层次，故也有“墨分六彩”之说，都是墨色的变化，墨色韵味。运用宣纸的性能，掌握好墨色的干、湿、浓、淡的变化，运笔时掌握轻、理、快、慢、停、顿，使墨色有韵味，组成象音乐一样不同的音阶，组成一幅有节奏的旋律，达到其它画种难以企及的效果。

中国画离不开墨色的烘染，无墨即无色，可见墨色的重要。中国画中的水墨画是一绝，其实就是在墨色的层次中下功夫，在黑、白、灰中求对比，求变化，增强画面的层次，增强美感，增强和谐与统一。

在中国画中掌握墨韵，掌握烘染，比掌握“线”还难！如果皴法差点然而烘染得宜，可使线条藏拙；如果染不好，即使笔法再好，也必然失败。如何才能使墨色好，画面丰富呢？首先要从整体出发。没有整体观念，只在局部上、细节上考虑，烘染必然失败。山水画拉不开距离，分不出远近；人物、花卉主次不清，中心不突出；局部的烘染要服从全局，不能本末倒置。其次中国画的四个边，四个角要注意洪染，四个边不要随意不染，造成画面破碎，但也不是随意染满；四个角不要随意封死，要透气；也不要不自觉地染成三角形或正方形。四个角中最少要有一个或两个角要虚，要自然地虚下来，不要在边上角或固定的“形”为佳。所谓“金边边，银角角”就是强调边角的重要，下围棋如此，画画也亦然啊。

传统的中国画往往把染色摆在一个次要的位置上，强调的是笔墨，而今人则有发展，既强调笔墨之重视染色。古人的浅绎大都赭石，花青为主；青绿大都是以石青石绿为主，或勾以金钱，而今人之染色则丰富多矣！染色应在统一中求变化，变化中求统一；光谈变化不求统一则花则乱；光讲统一不求变化则板则死。初学者为了追求色彩丰富，什么颜色都用上，给人的感觉是杂乱无章，怕用色只用一种颜色烘染，也绝非统一，给人的感觉是沉闷灰暗，用色过厚、过重、重复过多，甚至烘染超过笔墨，压倒笔墨，给人的感觉不明快反而呆滞。

染色应充分发挥笔墨之功能，染色应丰富笔墨之不足，颜色是笔墨的补充辅助，笔墨是颜色的统帅先导；没有笔墨也就没有颜色，没有颜色笔墨还欠丰富真实。可见染色与笔墨应相得益彰，使画面更生动更自然，更能反映宇宙、社会、人类之伟大精神！

由此可见，烘染是中国画中的重要组成部分（白描除外）往往离不开墨色、颜色的烘染。在烘染中要坚持整体到局部，局部服从整体的原则，要考虑黑、白、灰的对比变化，千万使画面响亮，不成灰调，减少重笔，烘染中的虚实相生，浓淡得宜，这些也就是烘染中的辨证法。

画中的“点”也是中国画中的重要组成部分，点好了确实可以起到画龙点睛的作用。在打点中应注意大、小、疏、密、浓、淡的协调配合，只有大点则粗糙，只有小点则叽喳；只有疏则分散，只有密则压抑；只有浓则不远，只有淡则灰暗，点子打好则使画面提神，则使画面生机盎然！在打点子中同样存在辨证法。

打点有墨点和色点之分，烘染颜色应薄为好，打色点却似厚重为佳。在烘染或打点中应注意色破墨、墨破色；浓破淡，淡破浓；干破湿；湿破干的辨证关系，千万注意不要片面，只求一点，不计其余，这样的作品往往是失败者多，成功者寡矣！

题款和墨章亦是中国画中重要的组成部分。绘画由于落款得宜，使画面更添光泽，升华主题。落款有单款、双款、穷款、梅花款等，总之落款的长短大小不能破坏画面，不能因画面有空隙就写上字，使画面不透气，有时画面上就是要空灵。落款的标题可略大一点，其余的跋语或时间、地点，姓名则可小一点，密一点，大小间杂，疏密有致，使画面增色。字是变形的画，画是抒情的诗，因此要重视画面与落款相得益彰的效果。盖章的多少亦因画面的大小，冷暖色调的和谐，配合，呼应为佳，绝不可越多越好，也非越少为妙，一切均以画面增光添彩为上。这也画中的辨证法！

探索中国画中的辨证法，目的在于更好地表现宇宙、表现自然、表现社会、表现人类，使之更美更自然更生动更有活力！研究笔墨也在于更准确地体现所画对象之精神。在大自然中有雄伟多姿的山河，有郁郁苍苍的古树枯藤，有姹紫嫣红的百花芳草，更有变幻莫测的大千世界。细写之神态极妍，跃然纸上，挥洒之迷蒙烟笼，洒漓混沌。笔墨之奥妙无穷，在于探索研究其精微，掌握其辨证的本质规律。“日星隐曜，山岳潜形”“乱石穿空，惊涛拍听，卷起千推雪”“落霞与弧鹜齐飞，秋水共长天一色”……对此要赋以神韵，赋以生机，赋以灵气，全在于笔墨的运用与掌握，离开笔墨焉能奢谈中国画！只有掌握了形与神的关系；形与外，神于内，无神则形死，无形则神未体现，只有苦心探索构图产的法则，则不落俗套；只有掌握了笔墨及点、线、面的关系，以及冷暖色调的和谐与统一等等，才是理解了中国画中辨证法！

中国画中的辨证法正是其美学价值之所在。一个高明的画家，要从千头万绪中提练出经纬关系，要从五彩缤纷中置陈布势，使画面统一、协调，有规律，有韵味，有神采，创作出超越古人，无愧后人，无愧伟大时代，与新时代相媲美的中国画。

          2001年2月辛已初春脱稿

       写于龙隐轩