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洋为中用趣出法外
无论是东方艺术还是西方艺术，徐杨自始至终都贯穿着一条主线，那就是“自然”，一切艺术都是以“自然”作为艺术追求的制高之点。古希腊、罗马的艺术崇尚自然之象，文艺复兴需要自然之美，印象派需要自然之光，抽象派需要自然之境。唐代杰出绘画理论家和美学家张彦远在《历代名画记》当中也是将“自然”列为品评绘画作品的最高标准。谢赫“六法”将“气韵生动”作为六法之首，“气”、“韵”、“生”、“动”处处体现着对自然意境的传神写照。
商报：您认为画家最可贵的地方在哪里？
徐杨：最可贵的我想是对艺术的追求和人品的修养。“上善若水”是道家的语言，也应是画家的心灵。作为画家应该铭记李苦禅先生的话：一是人品，二是画品。做人重格，画画重味。画家本身就是观察物象，写其神韵，追求意境之美的劳动者。明代画家徐渭、荷兰画家凡·高在他们的作品没有市场的前提下，能坚持自己的艺术道路，就是靠对艺术的不懈追求。正因为他们有了这种精神，他们才取得了令后人敬仰的艺术成就。他们对艺术执着的精神应该值得我们后来人去效法。
商报：您认为中国画和油画的区别是什么？
徐杨：所谓中国画是用水调色，称水墨画，也就是我们今天讲的水墨画；所谓油画是从西方传来的，它是用油调色，称为油画。
商报：请您谈一下中国画的发展情况。
徐杨：中国绘画从北齐画家曹仲达创作的曹之笔，后人称之为“曹衣出水”到唐代画家吴道子的宗教人物白描，被后人称为“吴带当风”是中国绘画发展史上的里程碑。中国绘画历史悠久，源远流长，从发展到创新，从传统到变革，从鼎盛到枯竭几经沉浮。到了晚清，画坛出现埋头临摹前人墨迹、照猫画虎的风气，中国画就这样抄来抄去，举步维艰。直到二十世纪初，以徐悲鸿、林风眠等人为代表的艺术家远涉重洋，分别到日本、欧洲学习，回国后倡导中西结合，古为今用，洋为中用。在其影响下国内不少画家也开始一手伸向传统，一手伸向西方，更注重深入生活，使中国绘画有了一个新的面貌。
商报：意大利的文艺复兴对于西方绘画的发展影响很大，您是如何看待这一时期的？
徐杨：通过十五世纪意大利文艺复兴时期的艺术作品，能看出当时的艺术家对艺术有了新的发现，艺术家重新审视古希腊、古罗马艺术，如画家达·芬奇，开始创作现实生活中的艺术形象，逐步摆脱古希腊、古罗马神话圣经故事、历史事件为题材的象征性绘画。这场文艺复兴的革命声势浩大，传遍了整个欧洲。这个阶段，涌现出了一大批绘画大师，如意大利的拉斐尔、提香，德国的丢勒，荷兰的哈尔斯，法国的普桑。他们的作品普遍有了生活气息，有了透视空间，有了明暗对比，有了对人物神态的刻画。在创作理念上，他们注重人物与背景的关系、体积与构图的关系等等，这些方面都是值得我们去学习研究的。文艺复兴时期的艺术理念，不管是对西方艺术，还是对世界艺术都产生了不可磨灭的作用。
商报：徐悲鸿先生讲“洋为中用，推陈出新”，您如何理解？
徐杨：就东西方艺术而言，不好断言哪一种画的好与不好。当代画坛，西方绘画的色彩、构图、表现上对中国绘画影响很大，但西方的一些画家也在不断地从东方艺术中汲取创作的灵感。西方绘画大师毕加索就曾给予东方绘画极高的评价，对齐白石的作品评价颇高。他认为中国画与油画各有千秋，可以相互借鉴、学习。我在法国学习了7年的西方绘画，回国后又画了大量的中国画作品，我的总体感觉是在绘画中要学习的东西太多，要把画学精、画好，画出自己的风格是非常难的，所以无论中国画还是油画，都不能急于求成，只有按你认准的路走下去才能进入真正的艺术领域，这种领域是中国画和油画的共同领域。
商报记者 隋永刚 本文2010年4月23日刊登于《北京商报》
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