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————访著名书画家张柱先生
中国国际书画家协会新闻中心报道
艺术简介
张柱，字中直，中国著名书画艺术家。1950年生于济南，幼承家学，研习书画。1988年毕业于中国书画函授大学，亲受欧阳中石、李铎、娄师白、张世简等先生的教诲。被著名书画艺术家于太昌先生收为入室弟子，潜心于书法、绘画、诗词、篆刻和古文字等。又被当代标志性书画艺术家、山东书协名誉主席魏启后先生纳为弟子，研习书画艺术。深造于清华大学首届中国画高级研修班，受教于清华大学美术学院副院长杜大凯教授、清华大学美术学院博士研究生导师王玉良先生等。
前言
在书画艺术的圣坛上，张柱先生以潜心笃志耕耘，不求闻达于世之心而闻名遐迩，也许正是他这份不追求名利的淡泊之心，鲜闻关于他的讯息报道。但是观其画作，令人不禁啧啧称奇，其墨趣鲜活，造型简练、准确，纯真朴实，清新典雅，意境深邃，具有浓厚的东方文人绘画风格。怀着这样一份敬仰之情，笔者几经恳请，终于如愿的采访到了这位极其低调的艺术家，去认识和了解他的书画艺术世界。
2011年11月7日，笔者一行如约走进了张柱先生宽敞明亮、充满艺术氛围的家里，倍感亲切温暖。他朴实，少言，没有架子，虽然已过花甲之年仍然精力充沛。简单介绍后，我们在客厅开始漫谈。谈话间，我们渐渐了解和发现了他心中的那份对书画艺术的执著和几近痴迷的爱。
学道：栉风沐雨露峥嵘
张柱先生1950年生于济南，受家庭熏陶，自幼便喜爱书画艺术。在书画方面的天赋，再加上难能可贵的几十年勤奋于砚田，取得了今天辉煌的艺术成就。年轻时的三更灯火五更鸡自不待言，现已年过花甲，仍勤奋不辍，除外出写生，常是几日不下楼，笔墨送日头。
毅力和天赋使他如虎添翼。光阴荏苒，岁月沧桑。几十年如一日，多方拜师求艺，刻苦磨练，他的书画艺术渐渐由形态、视觉美向气质与理性美升华。中国书画函授大学学习期间，亲受欧阳中石、李铎、娄师白、张世简等先生的教诲，后因其书画才能优异先后被著名书画艺术家陈梗桥先生、于太昌先生、魏启后先生收为弟子。凭着一颗锐意进取之心，他又深造于清华大学首届中国画高级研修班，受教于杜大凯、王玉良等教授。多年来的从艺生涯，名师指点教诲，夜以继日地笔耕墨坛，以及家人的支持使他如鱼得水，沉寂在书画之间，遨游于艺海之中，从不懈怠，终于在书画艺术之途上踏出了一条自己的道路，写出了自己的面貌，画出了自己的格调。一沓沓宣纸画作记录着他临笔不辍的执着追求，展示着他书画艺术的无限神韵。
艺道：墨趣横生诗味香
张柱先生基础功扎实，后又在于太昌门下学习多年，不畏寒暑，痴迷艺术，老师都被他这股痴迷劲打动。每有人问起，于老总是由衷叹道：“难得这么优秀的学生。他勤奋用功、基础深厚、路子正、好辅导、有修养、有个人看法、还有很多情趣。既有传统还有个人面貌，高古又现代化，画作展现独特境界，我很喜欢他，他是最有发展前途的弟子之一。”
古人云：“书画同源”。他潜心修炼书法的同时，精心研习水墨画，如痴如迷的探索着属于自己独特风格的书画作品。在于太昌门下，历以寒暑，笔耕墨坛，个人风格显见，其书法用笔方圆兼施，墨不旁逸，干净迅捷，张璧观之，给人的感觉是浓淡干湿，浑茫一片，清整、温润，娴雅之中带着浓重的书卷气。他的书法初宗唐晋，力追秦汉，楷书初学柳公权，又入颜真卿，而直取钟鼎、甲骨。其行书法二王，隶书习《乙瑛》、《曹全》；草书师羲之、孙过庭、怀素，十七帖和书谱则是每日必课。由于取法乎上，紧步古人，加之文化素养丰厚，故其书法作品格调高雅，平和逸静，一任自然，清新可人。
张柱画作远师青藤、白阳、石涛、八大；近受吴昌硕、齐白石等诸家的影响。尤擅写意花鸟，而旁涉山水，多以水墨为之，风格隽雅洒脱，不泥陈迹。所作水墨雏鸭，用笔准确，干净利落，一笔下去浓淡干湿，几笔便成，无滞笔，一挥而就。且墨色润泽，清新质朴，栩栩如生，令人拍案叫绝、爱不释手。以没骨与勾勒相结合的花鸟作品，则水墨与色墨并用，体现出逸笔写生、公正简率的风格。画中萧疏淡雅、清致洒脱，给人以清新洽合、意境恬适的感觉，令人回味无穷。
事实上，张柱先生的艺术才能是全面的，堪称多面手，举凡书法绘画，无所不能，其诗文也很好，长赋短诗，一气呵成。其文行云流水，其诗热情奔放。譬如题画诗：“展翅沐春风，引颈以长鸣。送归老朋友，闲来听涛声”。又如题画赠友人诗：“花甲双鬓各萧然，闻声犹如是当年。春风秋雨共读处，闭目历历在眼前”。古人言：“两句三年得，一吟泪双流”。能够做到自画自题，实属不易。能够达到如此水平的艺术家，着实不多。只有个人和文学修养都达到一定的境界才可以如此游刃有余的题诗作画，抒发个人情感。大家赞赏，群众欢迎是他恒久不变的艺术追求。
誉道：名家点评赞不绝
扎实的书画基本功再加上多年来栉风沐雨的磨砺，张柱先生的画作已具大家风范，众多名家都被其笔墨淋漓、生动丰富的画作所折服，纷纷题跋。
著名书画家于太昌先生对爱徒异常严厉，平时很少鼓励，但是对其画作却有极高的评价。在张柱一幅三十米长卷上，于太昌欣然跋曰：“观学弟张柱之画作，笔力矫健，墨色交融、气韵生动，令人爱不释手，可喜也，览之矣，其用功之勤，观察之精，尽现于笔端，留迹于纸上。其章法，笔气，墨韵，无不精妙，无不饱满，奔放不失法度，精微能显气魄，落笔成趣，形神俱佳，生动活泼。画面清丽淡雅，格高韵古，笔精墨妙，青藤八大之遗风，历历在目，得之者可宝也”。在其《红茶花树》上题曰：“素以为绚也，设色淡而能深沉，艳而能清雅，张柱学弟此幅不落俗薄，佳作也”。为其《寿仙五禽图》上题曰：“水晕墨章，景物有限，味之无穷，文人画风尽现，令人爱不释手”。
赞其笔下鸬鹚：“讲究笔情墨趣，追求气韵生动，其作兼而有之”。曾在其25米长卷题跋：“张柱学弟是作，用笔劲健沉稳，逸致潇洒，墨色层次多变，深浅干湿有度，表现了强烈墨色旋律之美，造型生动，神采奕奕，栩栩如生，有呼之欲出宛若有声之感。在形式构成上，巧妙运用黑白色调之变化，给人以超然神妙之艺术美感和魅力。作品有传统又自出新意，笔墨淋漓，气韵生动，耐人寻味，堪称墨中之宝，佳作也。”
师生感情笃深。张柱先生说：“虽然于老师平时对学生要求严厉，不善表达，但是在我办展览的时候，他却说‘此次展出，我很高兴，可惜我身体不太好，去不了，如果能去看看就更好了，我想展览一定能圆满成功，一定能受到群众欢迎，取得更好的成绩’”。年过古稀的于老师对学生的关爱之情溢于言表，张柱先生说到这里很是动容。
自古文人创作讲究情景交融，即用笔墨流露艺术家的思想情感，这也是艺术和境界的追求。张柱先生也是如此要求自己的：“画作境界和格调都要高，栩栩如生，笔墨要活，大胆，多样。”因此他的书画艺术大家赞赏，群众欢迎。
著名画家张宝珠先生观其三十米长卷后题：“气韵生动，骨法用笔”。还曾在另一长卷上题曰：“师古人师造化，中得心源”
山东艺术学院院长张志民赞曰：“画的很好，大气清雅，墨气很好，用笔潇洒，书画功底深厚，用笔很讲究”。
山东工艺美院教授郭志光观其作品之后给予高度的评价：“构图空灵，笔墨讲究，学古人能出新意。画面淡雅，形神兼备，潇洒大气，大放如工，干净利落，笔墨不多，言语丰富。虚实相生，显见个人风格”。
清华大学美术学院副院长杜大恺在其作品前驻足良久，指着画面说：“笔墨蛮好，气势布局也很好，笔墨很精到了，色墨用的很协调，色调淡雅，书法功底深厚。画中情趣、技趣、形趣显见，很雅气，格调蛮高的。现在堪称名家，再好好修几年，肯定是大家。”对张柱先生书画艺术的未来寄予厚望。
2007年著名书画家魏启后看过张柱的作品后不禁拍案叫绝说：“哎，多润啊，画得真好。功夫到了家了，人家弄的这个才是玩艺呢，他是个还没有上市的，很有市场潜力的绩优股，我得在上面题个字。”遂题：“小鸭看从笔下生，幻法生机全得妙”。又题：“袅袅林际出，修修月下闻”。后又悦然纳为弟子。
清华大学美术学院博士生导师王玉良老师看过张柱先生的作品后，为之一振，给予高评：“笔墨很好，敷色清爽、静雅，造型简洁、灵动，书法功底很厚实，色墨对比强烈，情趣浓厚。用笔干净利落，笔墨华滋，意境高华”。以上例举，略持一二。由于篇幅所限，仅奉豹之一斑。
即使众多名家对其书画作品充分肯定，大加赞赏。张柱先生并没有居功自高，停滞不前，相反，他仍膏油继晷，躬耕于砚田，在艺术的旅途中默默前行，不负老师、前辈们的殷切期望。
品道：心无闲事自开怀
生于一个艺术浮华的时代却能不躁动，静心沉寂在书山艺海中默默钻研实属难得。张柱先生正是这样一个守得住寂寞，禁得住利益诱惑，耐得住清贫的人。这是一种极高的人生境界，是一种自信而从容的气质！只有这样才能收获冷静和智慧，才能不为浮躁世俗所左右，才能保持清醒头脑，以艺坛学子的角色活跃在书画世界。
张柱先生性格较为内向，行为低调，不善言辞，对自己取得的成绩从不与人语。谦逊好学，古人学问无遗力，除了向古人学习外，还虚心向今人请教，从各方面取人之长，补己之短。他重学养，书画之外更重视人品的修养，待人以诚，诲人不倦。对师友则虚心好学，尊重有加。书画之外，还兼涉文史、篆刻、诗词写作与书画评论等，每有画作完成便自己题诗作词，令人耳目一新。深厚的学养和艺术造诣，使张柱先生跻身于名家之列，成为有实力和影响力的著名书画家。
“问渠那得清如许，为有源头活水来。”张柱先生以一个艺坛耕耘者的身份不断给自己注入清泉，相信他在艺术道路上会实现一次又一次的飞跃。 |
