记者：你觉得目前自由艺术家的生活无聊吗？
边骧： 中国书画艺术家的生活是以中国人传统所用的毛笔，书绘与绢、纸（生纸、熟纸）之上的法书及图画，以表达作者个人及群体的审美情趣。中国书画是中国文化的形象表现，它所表达的是中国人的审美情趣，其中有文学、历史、哲学、宗教、美学、音乐等等，即所谓“诗中有画，画中有诗”。中国绘画创作的基础是哲学，西洋绘画创作的基础是科学。可以说，不了解中国古代书画，就不能真正了解中国传统文化。中国书画是以毛笔为创作工具，以纸、绢、墨及颜料（矿物颜料、植物颜料）为创作材料。笔有大小，毛有软硬。由于笔的大小及软硬，笔头蘸着的墨及色（颜料）在纸及绢上所表现的效果不同，随着书画家的艺术修养及功力的不同，就诞生了难以胜数的艺术作品。由于中国书画的载体是纸和绢，故其自然寿命就有限。有道是“纸寿千年绢八百”，更遑论书画在流传过程中的天灾人祸。如南北朝时期梁元帝萧绎，一生酷爱书画甚于江山，穷一国之力，广寻金帙玉轴，所藏书画汗牛充栋。当西魏大兵临境之时，竟将一生所珍藏宫中的法书名画堆积起来，付之一炬，本人也要蹈入火中以殉葬。因此，历代书画能保存至今，实非易事。好在历代中国帝王及人民都酷爱中国书画，使众多珍贵的书画得以保存至今。要了解欣赏中国书画，一定要了解中国书画的笔墨、气韵、意境、格调、构图及传统。中国书画如同中国诗歌“诗言志”一样，它表达的是创作者个人及群体的内心审美、感悟及体验，所谓“外师造化，中得心源”。不同的画家对同一对象（山水、花鸟、人物）有不同的感悟及审美体验，所创作的作品是不同的。中国书画不追求形似，而追求神似，正像苏轼所言：“论画以形似，见与儿童邻”。画家追求的是“似与不似”之间，追求所谓“全神得意，得意忘形”。  

记者：您认为传统绘画的影响力，在当代会呈现日渐萎缩的势态吗？
边骧： 中国书画传世最早的为两幅楚国帛画，已具中国画的雏形。长沙马王堆出土的西汉帛画和仪仗图等，已可见中国早期书画艺术之一斑。西汉书体普遍使用隶书，绘画作品多见之于墓葬壁画，以仪仗（权威）饮宴（生活）为题材，以画人物为主，车马为辅，大都是线描填彩。三国到两晋的书画艺术进入到了上层社会，许多显宦士大夫都从事书画艺术的创作和理论著述。南朝的书法宗法“二王”（王羲之、王献之），绘画掺入佛教绘画艺术技法，山水画逐渐脱离人物画而自成一科，书画理论著作开始问世。隋唐之际，虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷诸书法家尚未脱王氏的规范，直到唐开元年间的张旭、颜真卿再到后来的怀素、柳公权诸家，书法艺术面貌焕然一新。隋唐人物、山水、花鸟画都有发展。隋展子虔擅长画人物楼阁，对山水画的发展功不可没。盛唐时期，仍以人物、宗教画为主，但也已开始出现现实主题的作品，故事画也开始流行。五代是我国山水、花鸟画灿烂辉煌的时代，花鸟画已从山水、人物画中分离出来。山水画受到“外师造化，中得心源”的理论指导，出现了荆浩、关仝、董源、巨然等一批巨匠。两宋书画俱趋发达。中期出现了以水墨写意为主流的文人画，讲求诗书画的统一，注重笔墨趣味，不求形似，但求神似。南宋形成以画院画家为主流的趋势，出现了李唐、刘宗古、马远、夏圭四大家。两宋书家辈出：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄各具风貌，光耀后世。明代以文徵明为首的“吴门画派”，影响深远。明晚期以董其昌为首的华亭派是吴门画派的继续和发展。明末清初遗民画家又发展了文人画。清代初期，受皇室扶植的“四王”（王时敏、王鑑 、王翚、王原祁）画派成为画坛正统，并影响着整个清代。而与此同时及以后，出现了反传统的“四僧”、“金陵八家”、“新安派”及“扬州八怪”，对后世的影响极大。他们籍书画艺术抒发自己郁闷的心情，以梅兰竹菊比拟自己清高的人格，对中国花鸟画产生了深远的影响。清代后期兴起的“海派”画家，如赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕诸大家，承水墨写意花卉传统，并将书法、篆刻的用笔融入绘画，开辟了文人画的新局面。清代的书法在中国书法史上被称为“书道中兴”，为书法艺术的发展开辟了新天地。民国时期，虽然国力衰弱，但书画艺术仍旧辉煌，黄宾虹、徐悲鸿、张大千等都是其中的杰出代表。 

记者：您在创作历史题材作品时，有没有您自己的创作方法，手段或者看法？
边骧： 中国古字画是中华民族文化的瑰宝，如何保护和利用这一瑰宝，是摆在炎黄子孙面前亟待解决的问题。我们认为，复仿制是保护、利用和弘扬这一民族文化的最有效途径。我们知道，目前存世的古字画，大多已进入国家各大博物馆收藏，已几乎没有入世流通的可能。故这些古字画，对大众来说，其经济价值在没有市场依托的情况下就无从谈起，剩下的只是其审美及艺术教育价值了。而逼真的复仿制，是传递其审美及艺术价值的最有效途径。另一方面，中国古字画大部分已到了其材质的自然寿命，再展出这些古字画，将加速终结其自然生命。而逼真的高仿，用以替代原作进行展出，是解决“保护和利用”中国古字画这一矛盾的最有效途径。中国古代就有书画复仿制的传统。现知最早对书画进行复仿制的是唐太宗李世民。李世民爱江山，也爱书画，尤爱王羲之的书法。他对中国书画最大的贡献之一就是将王羲之的《兰亭序》复制了出来，赐给了太子、 诸王及近臣，使酷爱书法者见到了只下真迹一等的《兰亭序》，对中国书法艺术的传承及发展功不可没，也开启了书画复仿制的先河。但民间真正开启书画复仿制风气的还是元明以后的事了。元代有文字记载的伪造像钱选、赵孟頫、元四家这些大名家的作品的事屡见不鲜。其中，有些并非有意作伪，而是用名家作品作范本临摹，临本留传下来被后人当作真迹的。 

记者：建国后的主体性创作，从艺术史的观点来看基本的判断和评价，成绩在哪些方面，问题又有哪些？
边骧： 以宏扬民族文化，中国故宫博物院保护和开发利用中国古字画为自己宗旨，六十余年来已成功修复各类古字画数千件，并本着“还艺术于人民，还艺术于生活”的宗旨成功复制中国古代名画数千件，并在海内外举行了一系列主题展览，受到了各界的欢迎。